Il est accroché dans le château de Wawel où le gouverneur avait installé ses bureaux. Le portrait est ainsi en adéquation avec ce que nous connaissons du modèle : une femme intelligente et cultivée, aimant fréquenter les écrivains et les artistes. Portrait d'Isabelle d'Este (1499-1500). La confusion a été facilitée par le bijou, appelé ferronnière, que le modèle porte sur le front. Le long cou est souligné par un simple collier de perles et la main, volontairement surdimensionnée, se caractérise par de longs doigts reposant sur l’hermine. Léonard a mis un soin tout particulier à rendre le collier de perles, ainsi que ses reflets noirs sur la chair rose du modèle. ». Cecilia était très belle et fut d’abord promise à Stefano Visconti à l’âge de 10 ans, en 1483. Voir plus d'idées sur le thème dame à la licorne, licorne, tapisserie médiévale. La visite sera virtuelle, car le Musée de Cluny, musée national du Moyen-Age à Paris, est actuellement en rénovation jusqu’en septembre 2021.. Exposée dans la pénombre pour des raisons de conservation, la tenture dite de La Dame à la licorne est une composition de six tapisseries du début du XVIᵉ siècle Dame à la Licorne, dans des couleurs dominantes de rouge et de bleu. Il entra au service des Visconti, qui régnaient sur Milan, et son fils … En 1943, il retourne au château de Wawel. Mais en tant qu’étrangers, les Gallerani ne figuraient pas sur la liste des nobles milanais. Choisir une variante : Poster. La collection de peintures constitue le principal motif de visite. Isabelle d’Este commanda à Lorenzo Costa une version domestique de la, sources encyclopédiques variées, article : Introduction / Les utilisations du furet / Les furets célèbres p.18 et 19 ; animaux sauvages sur, Dernière modification le 3 octobre 2020, à 16:55, terres polonaises non incorporées au Reich, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Dame_à_l%27hermine&oldid=175255252, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Il fallait être un artiste hors du commun pour faire ainsi évoluer l’art du portrait, avec une apparente facilité qui n’est rien d’autre que le génie artistique. La Dame à l’hermine est un tableau de 54 × 39 cm peint par Léonard de Vinci entre 1488 et 1490. Cela n'est pas sans rappeler une autre caresse, visible dans Léda et le Cygne où la relation entre la femme et l'animal était clairement érotisée en raison de la source mythique du sujet[12]. En 1798, il est acheté par le prince polonais Adam Jerzy Czartoryski (1770-1761), qui savait qu’il s’agissait d’un Vinci. LEONARD D'AWINCI ». Des repeints ont aussi été repérés, dans la zone inférieure notamment, mais aussi sur la coiffe et sur la main droite, tandis que le pelage de l’hermine a perdu de son éclat. La Dame à l’hermine de Léonard de Vinci, plus célèbre chef-d’œuvre exposé en Pologne, est passée sous contrôle de l’Etat polonais ce jeudi. On pense que l’œuvre représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan.Cecilia Gallerani (1473-1536) était devenue la maîtresse de Ludovic Sforza très jeune (vers 1488-1489). La Dame à l’hermine est un tableau de 54 × 39 cm peint par Léonard de Vinci entre 1488 et 1490. Vinci réalise un instantané photographique d’une dame caressant son animal de compagnie et dont le regard est attiré par quelque chose ou quelqu’un placé à droite, hors cadre. La Dame à l’hermine est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 54 × 39 cm réalisée par Léonard de Vinci en 1489.Longtemps propriété de la famille Czartoryski, il appartient depuis fin 2016 à l'État polonais.. John Pope-Hennessy, grand historien de l'art, a d'ailleurs affirmé que, selon lui, La Dame à l'hermine est le premier portrait européen à réussir ce mandat et qu'elle marque donc une révolution de l'iconographie, se posant comme le premier portrait moderne[14]. Vinci. Elle était réputée préférer la mort que de se réfugier dans un terrier en salissant son magnifique pelage blanc. C'est également le seul exemple de dessin rehaussé de plusieurs pigments colorés de la main du maître. La représentation du peintre semble assez fidèle[13]. En 1914, la princesse Maria Ludwika la confie à la Gemäldegalerie de Dresde. » Ce pourrait être aussi un calembour sur son nom de famille, Gallerani, l’hermine en grec se disant galay, ou encore l’emblème du More, qui était « l’ermellino », une petite hermine, depuis qu’il avait été décoré de l’ordre d’ell’ermillino en 1488 par Ferdinand II de Naples[9],[10], même si Léonard souhaitait peindre une hermine. Léonard de Vinci. Le grand-père de Cecilia, Sigerio Gallerani, juriste des Gibelins à Sienne, fut contraint de quitter la ville devant l’avance des Guelfes. Isabelle d'Este s’adresse ainsi à Cécilia : « Ayant eu aujourd’hui l’occasion de voir quelques tableaux de Giovanni Bellini, j’ai réfléchi à l’œuvre de Léonard avec le désir de la comparer et me souvenant qu’il avait fait votre portrait d’après nature, je vous prie […] de bien vouloir m’envoyer le portrait[4]. Histoire et examens techniques par Zoya Kuptsova, Musée de l’Ermitage, Saint Pétersbourg. La peinture est acquise en 1798 par Adam Jerzy Czartoryski, pour sa mère la princesse Izabela Czartoryski et intégrée dans les collections de la famille Czartoryski en 1800. Ces chefs-d’œuvre n’ont pas pour objet de saisir la réalité humaine, qui ne constitue qu’un point de départ permettant de créer une œuvre d’art à l’esthétique novatrice ne nous disant presque rien sur le modèle. Mais dans le contexte historique de ce portrait, cadeau de Ludovico Sforza à Cecilia Gallerani, l’animal fait aussi référence à l’Ordre de l’Hermine, ordre de chevalerie créé par le roi de Naples et auquel appartenait Ludovico Sforza. En effet, l'oeuvre représente Cecilia caressant le cou de l'hermine de manière à la fois douce et ferme et avec une certaine sensualité[11]. Histoire et examens techniques par Zoya Kuptsova, Musée de l’Ermitage, Saint Pétersbourg. Jeune fille décoiffée, La Scapigliata (v. 1508), Léonard de Vinci. Des momies, des vases et des sculptures datant de -300 ? Les médias ont évoqué une somme oscillant autour de 230 millions d’euros. Mais en dépit des dommages subis, le tableau n'en demeure pas moins dans un état de conservation meilleur que plusieurs autres peintures de Léonard de Vinci. Le fond du tableau (bleu à l'origine) a été repeint dans une couleur sombre à … Mais en dépit des dommages subis au cours des siècles, le tableau demeure dans un état de conservation bien meilleur que plusieurs autres peintures de Léonard de Vinci. Léonard est encore élève de Verrocchio, mais son tableau est unanimement salué. 13 x 18 cm. La popularité de ce portrait résulte probablement de la distinction naturelle du modèle, de l’impression immédiate de raffinement délicat qu’a su capter Vinci. A cette date, la famille Czartoryski, l’incorpore aux collections du musée Czartoryski qui s’est ouvert à Cracovie. " Tout homme peut dire véritablement ; mais dire ordonnément, prudemment et suffisamment, peu d’hommes le peuvent." Il est peint sur du bois de noyer, provenant du même tronc d’arbre que La Belle Ferronnière.Le fond du tableau a été repeint dans une couleur sombre à une époque tardive. Cadre. » (Notice Musée du Louvre). Sandro Botticelli se distingue par de somptueux portraits de profil à caractère sculptural (Portrait de jeune femme, 1480-85). La composition La famille Gallerani, originaire de Sienne, est arrivée à Milan au début du 15e siècle. Comme cela a été dit, en particulier par l’historien de l’art John Pope-Hennessy (1913-1994), ce tableau, bien plus que La Joconde, fait entrer l’art du portrait dans la modernité. Il s’agit d’une licence artistique et non d’une erreur, l’animal devant avoir une forte présence physique pour affirmer visuellement sa relation privilégiée avec sa maîtresse. Vinci. En 1946, le tableau revient en Pologne, au musée Czartoryski, où il reste jusqu’à 2012, date à laquelle il est transféré au château de Wawel du fait des travaux de rénovation du musée Czartoryski. Portrait de Ginevra de Benci (1474-78). La Dame à l'hermine, huile sur bois de Léonard de Vinci, 1489-1490. Le joueur peut se procurer cette toile chez Rounard. Posterlounge Tableaux Personnes Femmes Poster La Dame à l'hermine. La différence est également notable au niveau de la représentation des costumes des deux jeunes femmes, celui de La Dame à l'hermine étant beaucoup plus détaillé[11]. Mais l’accord de mariage fut rompu en 1487. Vinci. La chevelure est particulièrement soignée. La devise de l’ordre étant Malo mori quam foedari  (Plutôt la mort que le déshonneur), le parallèle avec le courage prêté à l’hermine face à la mort devient évident. En 1830, l’invasion de la Pologne par l’armée russe étant imminente, la princesse Czartoryska, âgée de 84 ans, expédie le tableau à Sieniawa, à 160 km au sud du palais Czartoryski de Pulawi. Le tableau "la Dame à l'hermine" de Léonard de Vinci est un des quatre portraits féminins les plus célèbres de l'artiste. Portrait d'Isabelle d'Este (1499-1500), Vinci. La dame à l’hermine constitue ainsi une évolution importante du peintre par rapport au seul portrait féminin antérieur de Léonard de Vinci, celui de Ginevra de Benci (1474-78). Le paysage d'arrière-plan est indistinct, vaporeux, un peu inquiétant, caractéristique de Léonard, alors que l'on peut s'attendre vers 1500 à un paysage typiquement florentin et donc très familier. La Toile royale est un tableau apparaissant dans la série Animal Crossing à partir d'Animal Crossing: Let's Go to the City. C'est davantage le furet qui paraîtrait énorme, trois fois plus long que la main de la dame, et sa tête est très différente (plus proche de celle d'un petit renard). Ce portrait très raffiné est à l’image de son modèle. Le Britannique Ruskin, en 1875, y voit « un Léonard précoce des plus authentiques et dun intérêt extrême (a most true early Leonardo, of extreme interest)2. Longtemps propriété de la famille Czartoryski, il appartient depuis fin 2016 à l'État polonais. De plus, l'animal pourrait être une représentation de la relation entre Ludovico Sforza et sa maîtresse. Elle composait des poèmes, pour lesquels on la comparait à Sapho. Cecilia Gallerani naît à Milan en 1473 et reçoit une éducation soignée, probablement sous l’influence de sa mère, qui était elle-même une femme cultivée. L'oeuvre d'art reproduction et copie du tableau La dame avec hermine, huile sur bois de Leonardo da Vinci livré en tant que reproduction imprimée sur toile, avec ou sans verni, imprimée sur des papiers de grande qualité. L’hermine était d’abord symbole de pureté du fait de sa fourrure blanche hivernale. » (Notice Musée du Louvre), Vinci. Il est aujourd’hui admis que le portrait représente Cecilia Gallerani (1473-1536), la maîtresse du duc de Milan, Ludovico Sforza. La famille constitua un patrimoine foncier assez important dans la Brianza, région montagneuse au nord du duché de Milan. La dame à l’hermine (1488-90). Il semble que Léonard l'ait emportée en France et que son élève et héritier Salaï l'ait rapportée en Italie. langue de l'interface. Au 19e siècle, probablement entre 1830 et 1870, l’angle endommagé a été restauré et le fond, gris-bleu à l’origine, a été recouvert de noir. La Dame à l’hermine est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 54 × 39 cm réalisée par Léonard de Vinci en 1489. Pierre noire, sanguine et estompe, craie ocre, rehauts de blanc sur le visage, la gorge et la main, 61 cm × 46,5 cm, Musée du Louvre, Paris. 19 mars 2017 - Découvrez le tableau "la dame à la licorne" de Sylvianne Maes sur Pinterest. Le pelage de l’hermine a perdu de son éclat. La Joconde ne fut sans doute pas livrée à son commanditaire. Préserver - Conservation préventive; Restaurer - Interventions de restauration ... À propos de la fondation. Many translated example sentences containing "la Dame a l'hermine" – English-French dictionary and search engine for English translations. Mais de 1798 à 2016, les péripéties sont innombrables. Cecilia Gallerani épousa le comte Ludovico Carminati en 1492 et mena dans le palais de son époux une vie consacrée à la culture. Conservation et Restauration. La Madone Benois de Léonard de Vinci. Évidemment, il ne s’agit là que de notre ressenti. La dernière modification de cette page a été faite le 3 octobre 2020 à 16:55. Nous ne possédons aucun autre renseignement sur le tableau avant son entrée à la Galerie des Offices en 1867. Leur liaison dura jusqu’au milieu de l’année 1492, après qu’elle eut donné naissance à un fils, César. Outre Atlantique, et bien avant Anne de Bretagne, les amérindiens coiffaient leur tête de fourrures d’hermines pour prouver la pureté de leurs intentions. Le chef d’oeuvre de la collection est La dame à l’hermine de Leonard Da Vinci. L'appellation de Belle Ferronnière vient d'une confusion de ce portrait avec un autre, censé représenter la femme de Le Ferron, maîtresse de François Ier et dite la Belle Ferronnière. Le fond du tableau (bleu à l'origine) a été repeint dans une couleur sombre à une époque tardive. L’écrivain britannique Philip Pullman reconnait avoir trouvé l’inspiration en étudiant entre autres le rapport entre le personnage et son animal spirituel pour sa trilogie À la croisée des mondes, publiée à partir de 1995[15]. La collection comporte des antiquités égyptiennes, grecques, étrusques et romaines. Employé principalement comme ingénieur et sculpteur par le duc de Milan, Ludovico Sforza (1452-1508), il réalise également des peintures à l’huile qui feront de lui un artiste internationalement réputé. Vinci n’a pas respecté la taille réelle de l’hermine puisqu’il représente un animal d’une cinquantaine de centimètres, beaucoup plus grand qu’une véritable hermine. Le 29 décembre 2016, le tableau qui appartenait à la fondation Czartoryski est cédé à l'État polonais. Celui-ci est magistral et pourrait être un travail préparatoire pour l'ange de La Vierge aux rochers. Léonard de Vinci lui-même le rappelle dans le Manuscrit H : « L’hermine (…) se laisse capturer par les chasseurs plutôt que de se réfugier dans un terrier plein de boue, pour ne pas entacher sa pureté[8]. Les examens de laboratoire font apparaître une couche de gesso (*) blanc apposée sur le bois, comme il était courant à l’époque. Choix du format de reproduction sur mesure. La dame à l’hermine est au contraire très présente, très vivante. Ce tableau est souvent comparé au Portrait de Ginevra de' Benci dont la réalisation lui est antérieure. Huile sur bois, 27 × 21 cm, Galleria Nazionale, Parme. - mar. peinture de Léonard de Vinci. La peinture est acquise en 1798 par Adam Czartoryski, pour sa mère la princesse Izabela Czartoryska et intégrée dans les collections de la famille Czartoryski en 1800. Huile sur toile, 77 × 53 cm, Musée du Louvre, Paris. La Dame à l’hermine est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 54 × 39 cm réalisée par Léonard de Vinci en 1489.Longtemps propriété de la famille Czartoryski, il appartient depuis fin 2016 à l'État polonais.. Le tableau concentre toutes les innovations du portrait inspiré à Léonard par l’exemple d’Antonello de Messine : la pose de trois-quart, le visage tourné vers le spectateur, la grâce du geste de la main (depuis l’abandon du portrait de profil, les peintres sont devenus particulièrement attentifs aux gestes des mains) « la définition de la forme par la lumière », et « le sens du mouvement interrompu[5] » (Cécilia semble tourner la tête comme si quelqu’un lui parlait). Le musée contient 3 collections distinctes: Antiquité, peinture et armes. Le tableau est peint sur du bois de noyer, provenant du même tronc d’arbre que La Belle Ferronnière 1. La Dame à l’hermine a été choisie en illustration sur la couverture du coffret 15 Years After (2005) du projet musical Enigma. Elle a aussi des bijoux comme un collier de perle à son cou (sûr- ment un sautoir), et un ruban autour du front. Mais il faudra encore bien longtemps avant que les artistes moins ambitieux ou moins doués que Vinci n’abandonnent le portrait d’apparat ayant pour seul objectif de magnifier le statut social du modèle. L'image est reprise pour la couverture de l'album Enigma: The Platinium Collection (2010) célébrant 20 ans de musique d'Enigma. L'hermine est un petit animal au corps allongé de 16 à 30 centimètres, blanc en hiver, la queue noire toute l'année, de petites oreilles ourlées et liserées de blanc, un museau effilé (un peu comme un rat), des pattes ne dépassant pas 5 centimètres, qui servait d'animal de compagnie à cette époque, dont la ressemblance est proche de la belette (qui est nettement plus petite) de la même famille des mustélidés. Sur le gesso, une sous-couche brune a été peinte. Il est aujourd’hui admis que le portrait représente Cecilia Gallerani (1473-1536), la maîtresse du duc de Milan, Ludovico Sforza. En 1940 Hans Frank, gouverneur général des terres polonaises non incorporées au Reich, demande qu'elle soit restituée à la ville de Cracovie et il l’accroche, par la suite, dans ses bureaux. Le portrait présente deux caractéristiques novatrices qui auraient été la cause de son refus par le commanditaire Francesco del Giocondo. Plus tard, Matteo Bandello la qualifiera même d’un des « grands phares de la langue italienne[7] ». L'Annonciation provient de l'église San Bartolomeo de l'Abbaye territoriale Santa Maria de Monte Oliveto Maggiore, situé au sud de Florence. Entre 1830 et 1876, elle est accrochée à l’hôtel Lambert, siège de l’immigration polonaise libéral-aristocratique à Paris et propriété des Czartoryski, puis elle revient ensuite en Pologne, à Cracovie dans le nouveau musée Czartoryski. Les analyses ont montré que le dessin préparatoire a été fait au fusain par Vinci, technique apprise dans l’atelier de Verrocchio. En 1939, l’invasion allemande de la Pologne étant imminente, le portrait est à nouveau expédié à Sieniawa. Léonard de Vinci peignit peu de portraits féminin. La taille du panneau n’a jamais été modifiée. Tête de femme (v. 1483). Mona Lisa, La Joconde (1503-05). Le tableau est prêt à être disposé. Celle-ci a probablement été ajoutée au moment de l'achat de la peinture par le Prince Czartoryski de Pologne en 1798 ou par un restaurateur du XIXe siècle[1]. langue du contenu. Image n° 528778. Ce portrait, peint à une époque où Vinci était encore un élève d’Andrea del Verrocchio, correspond aux standards de l’époque, alors que La dame à l’hermine concentre toute l’ambition du peintre dans l’évocation d’une personnalité. A cette époque Guelfes et Gibelins constituaient deux factions soutenant chacune une dynastie. Ginevra de Benci appartient à une grande famille florentine. La Dame à l’Hermine est une peinture de Léonard de Vinci.. Le sujet de l’oeuvre. La Madone Benois de Léonard de Vinci. La Dame à l'hermine peut être considérée comme la concrétisation de ce que Léonard de Vinci disait être le but premier du peintre : faire ressortir d'une surface plane, un corps modelé et de montrer les mouvements de l'esprit du sujet peint[14], c'est-à-dire que la personnalité et la psychologie du modèle doivent transparaître dans sa représentation, ce qui est un concept-clé de l'art renaissant. A la fin de la seconde guerre mondiale, il est découvert par les troupes alliées à Schliersee, en Bavière, où résidait la famille de Hans Frank. Il y reste jusqu’en 1876. En 1490, Ludovic Sforza épousa Béatrice d'Este, qui le contraint à mettre fin à cette relation. L’inscription LA BELLE FERONIERE LEONARD D’AWINCI, qui apparaît en haut à gauche, a également été ajoutée à cette époque. Plusieurs interprétations iconographiques de l’hermine que tient la jeune femme ont été proposées. En dépit des dommages subis, le tableau est néanmoins dans un meilleur état de conservation que plusieurs autres peintures de Léonard. Ce qui a évolué, cependant, c'est « l'habileté de l'artiste à exprimer ses capacités d'observation et d'analyse dans une peinture[11] ». 15.01. Lumière sur "La dame à l'hermine" de Léonard de Vinci (2014) [Saint-Fargeau-Ponthierry] : Vinci éditions SARL , DL 2014 La dama con l'ermellino (1999) Milano : Rizzoli , 1999 Leonardo (1998) [Cinisello Balsamo, Milano] : Silvana editoriale , 1998 Portrait de Ginevra de Benci (1474-78), Vinci. Milorad, Par [S.l. Il faut y ajouter quelques dessins. Michel de Montaigne. On peut donc dater le tableau soit des années 1488-1489 avant le mariage, soit un peu plus tard, si l’on admet comme Frank Zöllner qu’il puisse s’agir d’un cadeau d’adieu de Ludovic Sforza à son ancienne maîtresse[2]. • La composition : 2 plans sont visibles (1er la dame et l’hermine, 2nd le fond noir), c’est un plan myen, la femme pose de 3/4. Enfin, le 29 décembre 2016, le tableau est cédé à l’État polonais par la fondation Czartoryski pour un prix qui est resté secret. Longtemps propriété de la famille Czartoryski, il appartient depuis fin 2016 à l’État Polonais. Une inscription erronée figure dans le coin haut gauche du tableau, « LA BELE FERRONNIÈRE. Huile sur bois, 38 × 37,6 cm, National Gallery of Art, Washington. A cette époque Guelfes et Gibelins constituaient deux factions soutenant chacune une dynastie. Léonard de Vinci ne parvint pas à s’imposer à Florence dans sa jeunesse. « Plusieurs identifications du modèle ont été proposées : Lucrezia Crivelli, Cecilia Galleriani, qui furent maîtresses de Ludovic Le More, duc de Milan, Béatrice d'Este qui fut son épouse. Elle est restituée en 1920, puis saisie en 1939 par les Allemands et envoyée au Kaiser Friedrich Museum à Berlin. Le décalage entre la richesse des vêtements, le geste ferme et le visage encore juvénile ajoutent au charme du tableau. Tout English Français. En 1940, Hans Frank, gouverneur général allemand de la Pologne envahie, demande que le tableau revienne à Cracovie. ]: Le Cherche-Midi, 1981. Catalogue du fonds bibliographique. L'animal représenterait donc la vertu de Cecilia. Wikimedia Commons. Période de livraison ven. Vinci. « Il s'agirait du portrait de Lisa Gherardini (1479-1542), épouse de Francesco del Giocondo, marchand d'étoffes florentin, dont le nom féminisé lui valut le "surnom" de Gioconda, francisé en "Joconde". Des repeints ont aussi été repérés (dans la zone inférieure notamment, ainsi que sur la coiffe ou sur la main droite). L'hermine est prisée à la fois pour la blancheur de sa fourrure d'été, (pelage brun au-dessus, blanc jaunâtre en hiver), ainsi que pour sa plus petite taille par rapport au furet dont la taille est le double et les dents beaucoup plus dangereuses. La représentation de Léonard de Vinci est très vraisemblable, allongé sur un avant bras féminin d'une trentaine de centimètres, une main tout aussi féminine d'une vingtaine de centimètres, dont la tête ne dépasse pas l'épaule, en appui sur son membre antérieur. pays. avant JC pour les plus anciennes. Huile sur bois, 55 × 40 cm, Musée national de Cracovie. Car le portrait à la fin du 15e siècle est en général une idéalisation du modèle qui n’accorde que peu d’intérêt à la personnalité. En 1800, le portait est incorporé aux collections du château de Pulawi, fief de la famille Czartoryski. En 1914, la famille Czartoryski confie le tableau à la Gemäldegalerie de Dresde, qui le restitue en 1920. Vinci. Le tableau revient alors dans le musée Czartoryski de Cracovie. La peinture est l’un des quatre portraits connus de femme peints par Léonard, les trois autres étant le portrait de la Joconde, celui de Ginevra de' Benci et celui de la Belle Ferronnière. Ce dessin extrêmement célèbre est, malgré un état de conservation médiocre, l'une des plus belles interprétations du demi-portrait en buste dans l'œuvre de Léonard. Ludovico Sforza, dit le More (il Moro), se maria avec Béatrice d’Este en 1491 et il est possible qu’il offrit le tableau de Léonard de Vinci à Cecilia à titre de cadeau d’adieu. Ce dernier tableau nous donne à voir une jeune femme, belle et aristocratique, nous observant derrière un parapet de bois. La famille Gallerani, originaire de Sienne, est arrivée à Milan au début du 15esiècle. L’hermine est un petit mammifère de 20 à 30 cm de long plus une queue de 8 à 12 cm. Les moines de Monte Oliveto le considéraient comme une œuvre de Domenico Ghirlandaio. On y a vu le symbole de la pureté. Voici les principaux périples : Au 20e siècle, l’histoire de La dame à l’hermine n’est pas moins mouvementée, toujours du fait des troubles politiques et militaires : Vinci n’a peint que quatre portraits féminins à l’huile, dont la célébrissime Joconde. Mais on ignore comment elle parvint dans la collection de François Ier. En route pour Venise, il s'arrêta à Mantoue et réalisa à la demande d'Isabelle d'Este cette esquisse d'un portrait qui ne fut jamais peint. La symbolique de l’hermine a donné lieu à de multiples interprétations qui ne sont pas nécessairement exclusives l’une de l’autre. Jusqu’à la fin du 18e siècle, les informations concernant les possesseurs du tableau sont très confuses. Leonardo Da Vinci – Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519) est un peintre italien et un homme d’esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain.. On pense que l’œuvre représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan. Peu après, à la suite de l’invasion de la Pologne par la Russie, le tableau est transféré à l’Hôtel Lambert à Paris, propriété et lieu d’exil de la famille Czartoryski. L’on n’en compte à vrai dire que quatre, à savoir la Joconde, La Dame à l’hermine, Ginevra de Benci, ainsi que la Belle ferronnière. Les empreintes digitales de Vinci ont été retrouvées à la surface de la peinture, ce qui indique que l’artiste pouvait étaler la peinture à la main. Elle mourut en 1536 à l’âge de 63 ans et fut probablement inhumée dans la chapelle de la famille Carminati. La dame à l’hermine voyage beaucoup au 19e siècle du fait des troubles politiques et militaires que subit la Pologne. Le grand-père de Cecilia, Sigerio Gallerani, juriste des Gibelins à Sienne, fut contraint de quitter la ville devant l’avance des Guelfes. Léonard de Vinci aurait ainsi atteint, avec la Dame à l’hermine, ce qu’il appelait le premier but du peintre : exprimer la personnalité et la psychologie du modèle. L'imminence de la mort de Clara a servi à cristalliser une longue période d'humeur élégiaque, qui s'était précédemment manifestée dans des œuvres telles que Nänie et Gesang der Parzen, mais qui s'est intensifiée, depuis, en raison du décès de tant de personnes qui lui étaient chères : Elisabet von Herzogenberg, Hermine Spies, Billroth, Bülow. Léonard de Vinci la Dame à l'Hermine - Picturalissime copie de tableau de maître, reproduction de tableaux huile sur toile depuis 1992 Une correspondance datant de 1498 entre Cecilia Gallerani et Isabelle d'Este[3] fait directement référence à ce tableau. Il arrive à Milan en 1482, à l’âge de trente ans, et entre au service des Sforza qui règnent alors sur le duché. Objectif de la Fondation; Organes de gestion et direction; ... la dame à l'hermine. Sommaire Le tableau a été réalisé à l'occasion du mariage de Ginavra avec Luigi Nicolini en 1474. (*) Gesso : enduit à base de plâtre et de colle animale, utilisé pour préparer, à partir du Moyen Âge, les panneaux de bois destinés à être peints. Huile sur toile, 63 × 45 cm, Musée du Louvre, Paris. Elle revient en Pologne en 1946 et est exposée depuis le 12 mai 2012 au château du Wawel à Cracovie en attendant la réhabilitation du musée Czartoryski dans la même ville, après avoir été exposée du 9 novembre 2011 au 5 février 2012 à la National Gallery à Londres, au sein de l'exposition temporaire "Léonard de Vinci, un peintre à la cour de Milan". Il s'agit du tableau La Dame à l'hermine réalisé par l'artiste italien Léonard de Vinci (Leonardo da Vinci) en 1489. » En 1907, Syd… Reproduction de peinture: La Dame à l’hermine (1485). En voici un résumé. Le tableau est peint sur un mince panneau de noyer de 4 à 5 millimètres d’épaisseur qui est en bon état, à l’exception d’une cassure dans le coin supérieur gauche. La dame à l'hermine -Description. La comparaison entre ces deux portraits montre que les techniques de Léonard de Vinci ont très peu changé durant la dizaine, voire quinzaine, d'années qui séparent la réalisation de ces œuvres.